21ª Festa da Dália - Casa de Repouso Suzano - Enkyo www.enkyo.org.br
A cidade de Suzano recebe nos dias 1° e 8 de março a 21° Festa da Dália, com a exposição de mais de 80 variedades da flor. Promovido pela Beneficência Nipo-Brasileira de São Paulo (Enkyo), Casa de Repouso Suzano Ipelândia Home, com apoio da Prefeitura de Suzano, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a manutenção da casa, que atende dezenas de idosos. Com entrada gratuita, a festa aguarda 10 mil visitantes.
“A Casa de Repouso de Suzano tem o maior banco genético de Dálias do Brasil, por isso é uma referência. Vamos receber pessoas de todo o país, em busca dessas espécies”, afirma o gerente da casa, Sérgio Katsuhiko Nishima. Durante o evento, as flores e os bulbos da Dália podem ser conhecidos e comprados pelos visitantes. A festa terá festival de música, dança e tambores, além da venda de comidas típicas do Japão. O grande destaque será a apresentação do cantor Joe Hirata, um dos principais representantes da música japonesa no Brasil, no dia 8. A renda do evento será totalmente revertida para a Casa de Repouso de Suzano Ipelândia Home, onde vivem idosos com média de 85 anos.
Dália – é uma flor originária do México, mas tem grande aceitação da comunidade japonesa que vive no Brasil. Também é cultivada no Japão, principalmente pelo tipo de clima ameno, ao qual a flor se adapta muito bem.
Apresentações de Ricardo Nakase, Joe Hirata, Kiendaiko, Fukuhako Taiko, Kenko Taiso, Danças Típicas, Mágicos do Bem e muitas outras atrações! O evento também conta com a venda de bulbos, flores de Dália, produtos de bazaristas, conservas caseiras e praça de alimentação.
Local do evento: Estrada do Tani, 751, Vila Ipelândia, Suzano, SP / Tel.: (11) 4742-6105 Realização: Casa de Repouso Suzano (Ipelândia Home) Apoio: Prefeitura de Suzano Quando: 1° e 8 de março Das 10h às 16h Onde: Estrada Tani, 751 Vila Ipelândia, em Suzano-SP Informações: (11) 3274-6512 / (11) 3274-6490 e 6590 (das 8h às 12h e das 13h às 17h)
Excursão: Saída de SP às 9h Ponto de encontro: Sede da Enkyo (Rua Fagundes, 121, Liberdade, São Paulo, SP)
Saída de Suzano às 15h Transporte: R$ 20,00 (ida e volta)
Informações e Reservas: (11) 3274-6512 / (11) 3274-6490 e 6590 (das 8h às 12h e das 13h às 17h)
10º SANSHIN NO HI - DIA DO SANSHIN Domingo, 1 de março de 2015 - 13h AOKB - Rua Dr. Tomaz de Lima, 72 – Liberdade – S. Paulo
Convidamos à todos para a 10º edição do SANSHIN NO HI, o Dia do Sanshin, sob a coordenação do Ryukyu Minyo Hozonkai do Brasil, tendo o sr. Seiichi Yamauchi como presidente do evento e sr. Noboru Zakabi e sra. Shigueko Gushiken como diretores artísticos.
O evento se inspira no original, realizado em Okinawa, sempre no dia 4 de março, em que praticantes de Sanshin se reúnem para celebrar o instrumento que, entre outros, está na essência da cultura Okinawana. Atualmente o Dia do Sanshin é celebrado em vários países.
A flor da cerejeira, Sakura em japonês é a flor símbolo do Japão. A simbologia é tão intensa que o povo cultua e respeita como a própria bandeira japonesa ou o hino nacional.
A LENDA
Diz a lenda que SAKURA vem da princesa KONOHANA SAKUYA HIME que teria caído do céu nas proximidades do Monte Fuji e teria se transformado nesta bela flor. Acreditam se também que tem sua origem na cultura de arroz. A parte KURA significa deposito onde se guardava arroz, alimento básico dos japoneses considerado dádiva divina.
ORIGEM
Hoje existe catalogado mais de 300 variedades de cerejeiras no Japão. A cerejeira, da família das rosáceas, gênero prunus tem origem na China e Índia e os cruzamentos, melhorias e mutações durante séculos teriam criados estas centenas de variedades. A chegada no Japão consta que é de vários séculos atrás. Consta que já no século VII o imperador SAGA em Kiyoto teria promovido nos jardins do Palácio Imperial o HANAMI (APRECIAÇÃO DAS FLORES).
ASSOCIAÇÃO DAS CEREJEIRAS
No Japão cada cidade qualquer que seja o tamanho há uma associação de cerejeiras onde normalmente o prefeito é o seu presidente. A NIHON SAKURA NO KAI é a Associação das cerejeiras do Japão, como se fosse uma Federação das Cerejeiras onde o presidente é o próprio Presidente da Dieta.
A florada da cerejeira é um acontecimento nacional. Mais de cem milhões de japoneses aguardam o desabrochar da SAKURA com muita ansiedade. Diariamente os meios de comunicação emitem juntamente com o serviço de meteorologia as localidades de floradas. Nesta época o Japão inteiro entra em festividades para apreciar esta flor tão bela e tão fugaz que dura apenas alguns dias.
Nesta época, NIHON SAKURA NO KAI patrocina uma reunião nacional com a presença de grandes números de prefeitos, presidentes das Associações. Esta é o grande acontecimento do Japão, onde são apresentadas também rainhas de cerejeiras de várias cidades japonesas. Alguns países também costumam se representar como Estados Unidos, Canadá, Alemanha e outros. O Brasil chegou a se representar através da Associação das Cerejeiras do Brasil por sete anos consecutivos com as suas rainhas.
FESTEJOS
No Japão, a primavera é comemorada com muita ênfase por toda a população com seus HANAMI (apreciação das flores) ou piquenique sob a florada. Vários outros paises como Brasil, Estados Unidos e outros também festejam a florada da cerejeira. Um dos maiores eventos é realizado nos Estados Unidos, Washington National Cherry Blossom Festival com seus quase 8.000 cerejeiras onde em 1912 foram plantadas as primeiras 3.000 mudas doadas pelo Governo Japonês em comemoração a amizade entre os dois países.
Calendario do Hanami
A Agência de Metereologia do Japão anunciou hoje a previsão de florada das cerejeiras (sakura) do tiposomeiyoshino nos 48 pontos do arquipélago. A florada deste ano pode acontecer na mesma época do ano anterior caso comece um aquecimento gradual no mês de março.
Os tons mais escuros do rosa indicam que a florada começa antes, no sul do Japão, em 20 de março iniciando-se pelas províncias de Kochi e à medida que o tom vai se clareando as flores de sakura vão se abrindo para o norte do país. Até que chegue em Hokkaido há uma diferença de 1 mês e meio, devendo florir no começo de maio.
Estimativas para a florada:
21/março: Fukuoka
27/março: Osaka
25/março: Nagoia
26/março: Tóquio
12/abril: Sendai
Curiosidade sobre as flores de sakura
Para o florescimento da cerejeira, a temperatura é um fator que afeta desde a queda das flores ano anterior, até a data de floração deste ano, como o frio de final do outono. No ano passado, em novembro, a temperatura se elevou em todo o país, mas em dezembro o frio foi intenso. A primeira quinzena de fevereiro terá temperatura inferior à média. Mas em março é esperada temperatura dentro da média. Por esta razão as datas de floração da cerejeira seriam consideradas no tempo da média. Já no norte do Japão a temperatura mais baixa até abril pode não interferir na época média das floradas.
Olá amigos do Enka Mania! Confiram o Ranking da Oricon para o mês de fevereiro de 2015 para a categoria Enka/Kayo. Podemos ver muitos nomes da nova geração misturados à grandes nomes tradicionais entre os mais vendidos neste mês. Uma grande surpresa é o tretorno do grande cantor Kitajima Saburo para o Ranking dos mais vendidos, junto de nomes como Toba Ichiro e Ishikawa Sayuri. Mas o topo do Ranking ficou por conta do cantor Miyama Hiroshi que completa 06 anos de carreira em 2015. Este cantor da nova geração do enka vem conquistando cada vez mais os fãs com o seu estilo mais tradicional.
01 - Oiwakiyama - Miyama Hiroshi
02 - Koma - Shimazu Aya
03 - Uwasa no Minato - Mizuta Ryuko
04 - Tairyo Bune - Kitajima Saburo
05 - Hida no Ryu - Toba Ichiro
06 - Kagami Gawa - Kagami Goro
07 - Oiwake Minato - Kei Konomi
08 - Aa... Antagawa - Ishikawa Sayuri 09 - Okagesama - Fukuda Kouhei
10 - Usuyukisou no Koi - Ozawa Momoko
11 - Hatoba Sake - Kitagawa Daisuke
12 - Izayoi Kesho - Yamamoto Aki
13 - Umi ni Dakare ni - Yoshi Ikuzo
14 - Kirarazaka - Kawano Natsumi
15 - Namida Hyaku Nen - Kitagawa Yuji
16 - Yagurumasou - Godai Natsuko
17 - Hana Saku Oka - Kudo Ayano
18 - Ikujinashi - Yamasaki Teiji
19 - Kaze no Gogo - Kitahara Mirei
20 - Sado no Wakare Uta - Takemura Kuzue
Confiram o mais recente lançamento do cantor Yamamoto Joji, a canção "Kita no Koshu", lançado em outubro de 2014. Este single comemora os 40 anos de carreira do cantor.
A festa do Ano Novo Chinês no Parque da Independência, anexo ao Museu do Ipiranga, acontece no próximo dia 22 de fevereiro de 2015 (domingo), das 9h às 17h, para todo o público que frequenta o parque e as pessoas interessadas em conhecer a cultura chinesa. O evento é promovido pelo Instituto Confúcio na Unesp e conta com o apoio da Subprefeitura do Ipiranga e da Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente.
No calendário lunar chinês 2015 será o ano 4713. Ele se iniciará no dia 19 de fevereiro e terminará no dia 7 de fevereiro de 2016. Como 1955, este será o ano do Carneiro de Madeira. Segundo a tradição chinesa, o carneiro é um animal imaginativo, criativo, com grande apreciação pelas coisas mais finas da vida.
Programação (das 9h às 17h)
· Apresentação musical instrumental
· Apresentação de artes marciais
· Artesanato chinês: recorte de papel e nós
· Aulas demonstrativas de língua chinesa, tai chi e artes marciais
· Barracas de comidas típicas
· Caligrafia chinesa
· Dança do Leão
· Danças típicas da China
· Jogos de badminton e quebra-cabeças
· Pintura chinesa
Ano Novo Chinês do Parque da Independência
Quando: 22/02/2015 (domingo)
Horário: 9h às 17h
Onde: Parque da Independência (anexo ao Museu do Ipiranga) - Avenida Nazaré, s/n, Ipiranga, São Paulo
Funcionamento do parque: diariamente das 5h às 20h
Nos dias 21 e 22 de fevereiro, a Praça da Liberdade recebe as comemorações do Ano Novo Chinês. O evento celebra o Ano da Cabra. A comunidade chinesa apresenta uma série de apresentações durante os dois dias de festividades, sendo que a festa acontece do meio-dia às 20h no sábado, e das 11h às 18h no domingo.
Entre as atrações da 10ª festa do Ano Novo Chinês, estão o tradicional desfile do dragão e do leão (para espantar os maus espíritos e trazer boas energias), um culto ecumênico com as principais lideranças das religiões chinesas no Brasil e a tradicional cerimônia da prosperidade e fogos de artifício.
Outras atividades como pintura chinesa, show de troca de máscaras Bian Lian, dança do leque, apresentação de corais infantil e adulto budista, danças com senhoras chinesas em trajes típicos, pop chinês, feng shui, Tai Chi Chuan, Qi Gong e artes marciais também fazem parte da festa.
A gastronomia chinesa é outro destaque, com barracas que comercializam pratos típicos como yakisoba, Jiǎozi (guioza), rolinho primavera e a pamonha chinesa.
Confiram o mais recente lançamento do cantor Matsudaira Ken, em ritmo de carnaval, a canção "Matsuken Samba IV ~jyonetsu no salsa~, lançado em fevereiro de 2014. Este single segue uma sequência de ritmos latinos que o cantor e ator lança desde 1992. Esta grande personalidade do mundo artístico japonês já fez mais de 55 doramas, 09 filmes, 08 musicais, participou de inúmeros comerciais, programas musicais e culturais e conta com 31 singles lançados durante sua carreira. Conhecido pelos seus personagens que remetem aos guerreiros samurais, ele possui diversas facetas, e com a canção "Matsuken Samba II", a carreira musical ficou ainda mais em evidência ao se apresentar com figurino com corte tradicional mas com cores chamativas e com muito brilho. O single "Matsuken Samba IV ~jyonetsu no salsa~, faz parte das comemorações dos 40 anos de carreira deste grande artista. Confiram o video com a sequencia das versões "Matsuken Samba I, II e III, e o video da canção "Matsuken Samba II" que o evidenciou ainda mais na midia japonesa e o video da canção "Matsuken Samba IV ~jyonetsu no salsa~, seu mais recente single.
Águia de Ouro destaca os 120 anos da 'amizade' entre Brasil e Japão
O Grêmio Recreativo Águia de Ouro foi buscar no Japão inspiração para o carnaval 2015. A escola da Pompeia, penúltima a desfilar no primeiro dia do carnaval paulistano, traz o samba-enredo "Brasil e Japão - 120 anos de União", sobre o tratado de amizade entre as duas nações.
Dividido em cinco setores, o enredo da Águia vai falar do Japão contemporâneo, que se preocupa com a saúde e pratica artes marciais; do Japão que cuida da alma, tem fé e medita; mas também das tradições e memórias japonesas e dos laços que unem os dois países pelo carnaval e futebol. O país asiático tem o maior carnaval fora do Brasil e o Brasil tem a maior comunidade japonesa fora do Japão.
Uma das personalidades que desfilou pela escola é o ex-jogador Zico, que foi por muitos anos técnico de futebol no Japão e é reverenciado naquele país. Nomeado embaixador da Águia de Ouro, Zico estará no último carro alegórico. Entre as alegorias, a agremiação destaca uma escultura, de 12 metros de altura e decorada com papel de arroz, feita no Japão especialmente para o desfile.
Com cinco alegorias, 27 alas e 3.400 integrantes, a Águia de Ouro promete invadir a passarela do samba com as cores azul e branco. Os 250 ritmistas do mestre Juca terão o acompanhamento de um novo instrumento: o taikô ou tambor japonês. Cinthia Santos é a rainha de bateria e Natalia Inoue, a embaixatriz. A agremiação foi campeã do Grupo de Acesso em 1998 e 2009. Em 2014 a escola terminou em 3º lugar no Grupo Especial, com um enredo sobre Dorival Caymmi e ainda não possui nenhum título no grupo de elite.
Além do carro alegórico que levou Zico, uma das alas da Águia de Ouro foi dedicada ao futebol. O ex-jogador do Flamengo e seleção brasileira Zico encerrou a carreira no Japão, onde é idolatrado.
Penúltima escola da noite, a Águia de Ouro entrou na passarela com o samba-enredo “Brasil e Japão: 120 anos de união”. A comissão de frente teve direito a nave com telas de Led exibindo mangá. Um dos carros alegóricos foi trazido da cidade de Goshogowara, no Japão. A alegoria foi montada no Brasil por uma equipe de japoneses.
A Águia de Ouro abriu o desfile em tom futurista, com alas com fantasias mais rústicas - que retrataram o hábito alimentar dos japoneses a base de frutos do mar e legumes. O segundo carro alegórico, em formato de barco, também trouxe um pouco desses costumes, além de abordar esportes populares no país oriental, como o sumô e o beisebol.
Em uma das alas da Água de Ouro, as fantasias lembravam karaokês que são bem comuns na Liberdade: o bairro japonês em São Paulo.
Pra quem pensa que japonês não sabe sambar, precisa conhecer o Asakusa Samba Carnival. O carnaval brasileiro que acontece no Japão tem figurinos lindos, flutuadores complexos e, claro, uma dose saudável de sensual dança samba. O Asakusa Samba Carnival é realizado em um sábado no final de agosto e atrai mais de meio milhão de pessoas a cada ano.
O carnaval japonês convida qualificadas equipes de dança de samba de todo o país e também do Brasil para concorrer a prêmios cobiçados. A competição é normalmente dividido em três níveis de bailarinos classificados por nível de habilidade e compromisso com a arte altamente técnico de samba. As equipes muitas vezes escolhem um tema da cultura pop para suas danças e peças de roupa.
O Asakusa Samba Carnival é uma dos mais recentes festivais da região. Apesar de Asakusa celebrar muitas festas tradicionais do Japão, o Carnaval Samba é exclusivo para a cidade. O Asakusa Samba Carnival começou em 1981 quando o prefeito convidou uma premiada equipe de samba do Brasil para se apresentar para a cidade de Asakusa. A tendência de dança rapidamente pegou e o samba tornou-se uma parte da rica tradição de Asakusa. A cidade está cheia de homenagens à cultura brasileira e os costumes.
A equipe de maior destaque é a GRES Bárbaros. Bárbaros é uma das maiores equipes do Japão no Festival de Samba de Asakusa. A escola envia 200 bailarinos, 80 bateristas (percussionistas) e vários Cantores (cantores) para o carnaval japonês a cada ano. Eles ganharam o prêmio máximo do festival dezesseis vezes.
Asakusa está localizado no coração de Tóquio, o que torna mais fácil para viajar e visitar outras cidades na região. Há também uma abundância de coisas para fazer em Asakusa. A região abriga o Templo de Senso-ji, um templo budista com arquitetura deslumbrante. Ao lado você encontrará o Hanayashiki, parque de diversões do Japão antigo e mais amado. Se você não está em passeios, muitas vezes Hanayashiki mostra clássicos em preto-e-branco de filmes japoneses para os visitantes menos ousados.
O Asakusa Samba Carnival é um festival de fusão única que combina tradições orientais e ocidentais com resultados impressionantes. Se você está procurando diversão com um toque exótico cross-cultural, uma visita a Asakusa em agosto deste ano pode ser perfeito para você.
O Asakusa Samba Carnival é realizada em um sábado de agosto, normalmente no final do mês. Esta é considerada a melhor época do ano para visitar o Japão e Asakusa, porque o clima é quente e todas as atrações turísticas da região estão totalmente abertas. Certifique-se de reservar o seu hotel em Asakusa antecedência para garantir a localização privilegiada.
Confiram o desfile completo da "Águia de Ouro" em 2015 com a homenagem aos 120 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão.
Confiram um trecho do desfile GRES Bárbaros que se apresentou no carnaval de Asakusa em 2014.
Tomie Ohtake, (Quioto, 21 de novembro de 1913 — São Paulo, 12 de fevereiro de 2015)
É uma das principais representantes do abstracionismo informal. Sua obra abrange pinturas, gravuras e esculturas. Foi premiada no Salão Nacional de Arte Moderna, em 1960; e em 1988, foi condecorada com a Ordem do Rio Branco pela escultura pública comemorativa dos 80 anos da imigração japonesa, em São Paulo.
Pela sua carreira consagrada, Tomie Ohtake é considerada a “dama das artes plásticas brasileira”. Segundo o crítico de arte Ichiro Hariu, os artistas como Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Manabu Mabe e outros são reconhecidos abstracionistas, representativos do Brasil, que contam com muitos apoiadores. Além de pertencerem ao grupo da geração de imigrantes do pré-guerra. Grupo esse constituído por imigrantes comuns que, após várias mudanças em suas vidas, despertaram para as artes plásticas e iniciaram seus trabalhos.
Tomie Ohtake é a mãe do arquiteto Ruy Ohtake e Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake.
Tomie Nakakubo, filha de Inosuke e Kimi Nakakubo , chegou ao Brasil em 1936 para visitar um irmão. Conheceu o engenheiro agrônomo Ushio Ohtake, também japonês, com quem se casou e teve dois filhos, Ruy e Ricardo. A família estabeleceu-se no bairro da Mooca, na capital paulista.
Em 1952, iniciou na pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte, integrou o Grupo Seibi. Passou um certo tempo produzindo obras no contexto da arte figurativa, a artista define-se pelo abstracionismo. A partir dos anos 1970, passou a trabalhar com serigrafia, litogravura e gravura em metal.
Nos anos 50 e 60, participou de Salões nacionais e regionais, tendo sido premiada na maioria deles. Foi convidada a participar da Bienal de Veneza em 1972, pela própria instituição. Recebeu o Prêmio Panorama da Pintura Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Empregou ao longo da década de 1960 o uso de tons contrastantes. Revelou afinidade com a obra do pintor Mark Rothko, "na pulsação obtida em suas telas pelo uso da cor e nos refinados jogos de equilíbrio". Cecília França Lourenço, ao comentar a obra de Tomie Ohtake, quando ela atingiu um nível de maturidade, compara com a obra da artista com a de Fukushima e Mabe, no contexto que os três tinham "certa contenção, sem permitir extravasar totalmente a emoção da obra".
A arte na década de 80 foi influenciada pelo aparecimento de outros artistas e também pela atuação dos pioneiros, como Tomoo Handa, abstracionistas, como Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Kazuo Wakabayashi e outros, onde atuaram, no desenvolvimento artístico, como também nos interesses da comunidade de artistas.
Tomie se destacou também com o trabalho com esculturas em grandes dimensões em espaços públicos, sendo que na 23ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1995, teve uma sala especial de esculturas. Atualmente, 27 de suas obras são obras públicas, as quais estão em algumas cidades brasileiras. Em São Paulo, parte delas se tornaram marcos paulistanos, como os quatro grandes painéis da Estação Consolação do Metrô de São Paulo, a escultura em concreto armado na Avenida 23 de Maio e a pintura em parede cega no centro, na Ladeira da Memória.
Em 1995 escreveu juntamente com Alberto Goldin o livro intitulado Gota d’agua que foi escolhido pela Jugend Bibliothek de Munique, na Alemanha, como um dos melhores livros editados no Brasil no ano de 1995. No mesmo ano recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura – Minc. Em 2000 foi criado o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.
Tomie Ohtake nasceu em 1913, em Kioto, no Japão. Veio para o Brasil em 1936, aos 23 anos, para visitar um irmão que já morava aqui, e acabou ficando em decorrência do iminente inicio da 02ª Guerra Mundial. A japonesa se impressionou "com a intensidade da luz amarela, do calor e da umidade ao desembarcar no Porto de Santos", conta a biografia do site do Instituto Tomie Ohtake.
O interesse por desenho vinha desde criança, na escola no Japão, onde o ensino de artes é muito valorizado. Mas antes de ser artista, formou família e criou os dois filhos. Só aos 39 anos começou a fazer suas primeiras pinturas. Foi incentivada pelo pintor japonês Keisuke Sugano, que deu aulas de passagem pelo Brasil.
"Quando comecei a pintar aqui no Brasil, já era muito evidente o meu espírito brasileiro, ou ocidental, portanto já distante da origem oriental, mas devo ter tido sempre, até hoje, influência da terra em que nasci e cresci", lembrou Ohtake à revista "ArtNexus", em 2005.
Em 1968 ela se naturalizou brasileira, já envolvida e reconhecida na cena artística nacional. Com os trabalhos feitos em cada vez maior escala, às vezes ela tinha que sair de casa, na Mooca, onde ficava seu ateliê, para ver suas pinturas maiores.
Em 1969, junto com outros artistas, ela se recusou a participar da 10º Bienal Internacional de São Paulo, em protesto contra a Ditadura Militar. Em 1974 recebeu o prêmio de melhor pintora do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte – voltou a ganhar o mesmo título em 1979, entre outras dezenas de prêmios antes e depois.
Nos anos 1980, cresceu ainda mais o interesse por sua obra. Foi marcante a grande retrospectiva feita em 1983 pelo Museu de Arte de São Paulo (Masp), um sucesso de público e crítica. Com o reconhecimento, nesta década ela começa a realizar várias das esculturas em expostas em espaços abertos de São Paulo, marcadas pelas formas arredondadas e a grande escala.
"A obra que fica situada no espaço público tem necessariamente que conversar com o espaço e com o público. Isso é fundamental para um painel, uma escultura ou outro trabalho que não as tradicionais pinturas ou obras em outras dimensões. Você me pergunta como concebo o espaço. Ora, olhando o espaço e perguntando como o público vai interagir com a obra: quais as perspectivas, o que há na frente, atrás, dos lados, a que distância as pessoas vão ver e até onde se aproximam, por onde passa o olho, etc”, disse Tomie Ohtake em 2005 à revista “ArtNexus”.
Em 2000 foi criado o Instituto Tomie Ohtake, com sede em Pinheiros, na Zona Oeste de São Paulo. O objetivo é apresentar e discutir a história e as tendências das artes no Brasil – não apenas a obra de Ohtake. Mas ela não se fechou no instituto. Uma escultura de 15 toneladas e 12 metros de altura, inaugurada em 2013 em Santo André (SP), pela artista já centenária, é só mais um dos exemplos do inconfundível e incansável trabalho de Tomie Ohtake.
Em 2012, Tomie, aos 98 anos, veio a Porto Alegre especialmente para conferir a exposição que a Fundação Iberê Camargo dedicava a ela. Acompanhada pelos filhos e pelos netos que a conduziam em uma cadeira de rodas, a artista viu reunida, pela primeira vez, a série de pinturas que realizou com os olhos vendados entre 1959 e 1962. Foi um procedimento extremo, com o qual ela buscava ficar refém da própria percepção para representar não o mundo, mas seu universo interior. Assim, ela radicalizava o próprio estatuto da arte abstrata ao negar a visão e se deixar levar somente pelos outros sentidos.
Além de usar meios plásticos e pictóricos como instrumentos de experiência estética, a artista se inspirava também em questões que envolvem a cultura japonesa e a arte oriental, especialmente a noção de tempo e o zen-budismo.
– Tomie tem a noção do tempo que passa, em um mundo que tentamos apreender, mas nos escapa. E faz uma reflexão a partir do próprio isolamento e da subjetividade – disse o curador Paulo Herkenhoff a ZH em 2012, a propósito da exposição na Fundação Iberê Camargo.
A longevidade de Tomie Ohtake está para a arte brasileira como a de Oscar Niemeyer para a arquitetura. Ambos tiveram o privilégio de alcançarem o centenário de vida reconhecidos por suas obras e celebrados por suas trajetórias– Tomie morreu nesta quinta-feira (12/02/2015), aos 101 anos; Niemeyer se despediu em 2012, aos 104.
Um dos mais importantes nomes da arte brasileira do século 20, Tomie foi internada em estado grave no Hospital Sírio-Libanês após sofrer uma parada cardíaca por complicações de uma pneumonia. Em outubro, ela havia exposto no Rio de Janeiro uma nova série de pinturas. Foi uma demonstração de que não só estava ativa, mas lúcida – embora necessitando da ajuda de uma carreira de rodas.
Materia Museu Vivo: Pinturas Cegas
A exposição apresenta 24 obras realizadas pela artista com os olhos vendados, entre os anos de 1959 e 1962. A luz na obra de Tomie Ohtake trafegou entre o excesso e a tenuidade, entre a construtividade da cor pela sombra e a privação do olhar como risco operacional que aproximava escuridão e cegueira do processo de produção do olhar. A artista traça o caminho da luz por extremos. Entre a exaustiva presença e a absoluta falta dela, em um mundo de entrelaces de sombras, cegueira, luminosidade plena e vibração da cor que revelam o aparato conceitual que enlaça sua trajetória, na qual se destaca o conjunto dessas pinturas.
Historias e Obras: Tomie Ohtake (matéria da Globo em comemoração aos 100 anos de idade da artista Tomie Ohtake)
Tomie Ohtake - Artista plástica nipo-brasileira (TV Camara)
Confiram o mais recente lançamento do cantor Miyama Hiroshi, a canção "Oiwaki Yama", lançado em janeiro de 2015. Este single foi lançado em duas versões. A primeira versão "Type A" traz como segundo titulo a canção "Tanada Shigure" e a segunda versão "Type B" traz como segundo titulo a canção "Tanada Sakura".
Dando continuidade à etapa de divulgação do documentário Sanshin nas associações culturais, no dia 08/02/2015, o filme será exibido na Associação Okinawa de Guarulhos.
A exibição do filme está marcada para às 18:30h. Logo após a exibição do filme acontecerá um debate sobre os temas abordados pelo documentários.
Em seguida, haverá uma confraternização com comes e bebes a partir do sistema mochiyori (motiori), ou seja, cada pessoa leva um prato de comida/bebida para serem compartilhados com todos.
Sinopse do filmes:
"Em meio a relatos de experiências e reminiscências de okinawanos e descendentes, o documentário aborda traços significativos da cultura de Okinawa - Japão a partir do "Sanshin", que chegou ao Brasil em 1908 pelas mãos dos primeiros imigrantes.
Vigoroso na transmissão de um legado cultural milenar, o Sanshin é um instrumento musical que, ao acompanhar o canto no idioma nativo da Ilha, evoca um elo histórico e espiritual com os antepassados; a força de uma tradição ancestral ainda pulsante".
Local: Associação Okinawa de Guarulhos
Endereço: Rua Salvador Gaeta, 190, Vila Augusta, Guarulhos
Data: 8 de fevereiro de 2015.
Horário: a partir das 18:30h.
Entrada franca.
Direção Fábio Rodrigues, roteiro Cintia Tak e produção Tatsuo Sakima.
Realização Kinema Produções Cinematográficas e Associação Okinawa Kenjin do Jabaquara.
Nos proximos dias 06/ 07 e 08 de fevereiro, acontecerá na cidade de São Caetano do Sul o XXI Concurso de Karaoke do Estado de São Paulo, conhecido como Paulistão. Serão 605 cantores divididos em 20 categorias disputando uma vaga entre os 10 melhores cada um em sua categoria respectiva. Este é um dos maiores e mais importantes eventos musicais da colônia japonesa do Brasil. Vale a pena conferir, não apenas pelas belissimas interpretações, mas também pelas elaboradas produções dos artistas participantes! Eu terei a honra de participar no domingo na categoria Adulto B. Te espero lá!!!
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